A finales de 1983, después de dejar su huella en formaciones de pop eléctrico como Glamour, Tomates Eléctricos y Última Emoción, el teclista valenciano José Luis Macias dedicó sus sintetizadores a emprender una nueva singladura musical en su ciudad bajo el nombre de Comité Cisne. Para ello contó con un por entonces jovencísmo Carlos Goñí, exlíder de un trío rocanrolero de Alicante llamado Garage con el que había llegado a grabar dos single alrededor de un año antes. Goñí, además de ser un excelente guitarrista, era dueño de una poderosa voz que sin duda fue uno de los mayores atractivos de un trío que se completaba con Remy Carreres (también excomponente de Glamour) al bajo, y Lino Oviaño (Última Emoción) como responsable de las programaciones rítmicas del grupo. Con un directo tan potente como pulcro y elegante, el cuarteto se mete al público valenciano en el bolsillo, viendo editado en 1985 ‘Dulces horas’, un maxi-single repleto de intensidad emocional que conquista al público por su contundencia y el atractivo de sus melodías y arreglos. Un año después, tras la marcha de Oviaño, el ya trío ve editado su primer álbum por el sello discográfico Intermitente, ‘Comité Cisne’, un trabajo de 6 cortes que contiene verdaderos cañonazos de rock eléctrico como ‘Balas de tranquilidad’ o ‘Morir en el asfalto’. Un año más tarde, tras experimentar un nuevo cambio de formación se publica un segundo LP de 6 temas, ‘El final del mar’, donde sin duda destaca el tema ‘Ana Frank’. Tras la publicación ese mismo año del EP ‘Tres canciones de Lou Reed’, ya en 1988 sale a la venta su tercer álbum, ‘Beber el viento’, otro alegato de fuerza refinada que contiene momentos memorables como su tema homónimo o ‘Lluvia de Noviembre’. Pero Carlos Goñi se siente encorsetado en el formato de Comité Cisne y decide abandonar el combo junto a Rafael Picó (en ese momento batería del grupo) para comenzar a proyectar Revolver, una banda que años después le llevaría a lo más alto del pop español.

Tras el abandono de Goñi, Comité Cisne parece entrar en un cierto letargo, hasta que Macías decide retomar la carrera discográfica del grupo. Así, en 1990, el exteclista de Glamour, junto a Jesús Astorga (voz), Goyo Esteban (guitarras) y su fiel Remy Carreres al bajo, realiza un álbum de 11 temas para BMG/Ariola producido por C. M. Wensell, un trabajo titulado de forma genérica como ‘Instinto’ y en el que destacaban canciones de rock intenso y eléctrico como ‘Nunca’, ‘Hay una ciudad’ o ‘Rómpeme’. A pesar de su gran calidad, el nuevo trabajo no obtiene la misma repercusión pública que los trabajos anteriores, y se convierte en el último canto del Comité Cisne.

Años después, a finales de la década de los 90, ‘Balas de tranquilidad’ empieza a verse incluida en recopilatorios discográficos de pop español, siendo recogida además en el álbum antológico de grupos valencianos de los 80 ‘Piyamarama’, un CD editado por Nena, el sello discográfico de Carlos Goñi, que también recuperó en este nuevo formato los primeros trabajos de la banda valenciana.

Un video y un montaje muy curioso.

Wikipedia dice de Joy Division

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados),1 Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).
Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk de finales de la década de 1970. De acuerdo con el crítico musical Jon Savage, la banda “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”.2 Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y su diagnóstico de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.
En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Curtis, abrumado por la depresión, se suicidó. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order, logrando éxito comercial y de crítica.

Un video en Español con una explicación.

“Llegará un Rey y la espada resurgirá de las aguas.”

Excalibur se dice Caledfwlch, que deriva del gaélico antiguo caladbolg: espada centelleante. Atenea, la Diosa de la Filosofía, era de Ojos Brillantes.

Se suele pensar a veces sin estar demostrado que La Dama del Lago era Atenea. Y que Excalibur simbolizaba la Sabiduria.

El video muestra como la Espada ensangrentada (despues de la Guerra) es devuelta a las manos de su portadora original. De hecho,se dice que Atenea, ademas de ser la Diosa de la Sabiduria, era la Protectora de las armas.

Ingles

Dice wikipedia sobre la desaparicion de Excalibur:

El relato más aceptado es aquel en que Arturo, moribundo, ordena a uno de sus caballeros que arroje su espada al estanque en el que habita Nimue, la Dama del Lago. Este caballero, que primero desobedece, luego acepta la orden de muy mala gana, es llamado Griflet, Bedivere, Lanzarote o Perceval, de acuerdo al relato.
Cuando el caballero lanza la espada al estanque, una mano vestida de seda blanca (Nimue) surge de la superficie del agua, toma la espada y luego desaparece en las profundidades. Este relato sobre el retorno de Excalibur al lago podría estar basado en las costumbres de algunos pueblos celtas de lanzar a los lagos algunas pertenencias de los grandes guerreros que acababan de morir como ofrenda a sus dioses.

La filosofía (del latín philosophĭa, y éste del griego antiguo φιλοσοφία, “amor por la sabiduría”)1 es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje.

Vease ATENEA – DIOSA DE LA SABIDURIA, LA GUERRA JUSTA Y LA FILOSOFIA

La filosofía se distingue de otras maneras de abordar estos problemas (como el misticismo y la mitología) por su método crítico y generalmente sistemático, así como por su énfasis en los argumentos racionales.4
La tradición filosófica occidental comenzó en la Antigua Grecia y se desarrolló principalmente en Occidente. El término “filosofía” es originario de Occidente, y su creación ha sido atribuida al pensador griego Pitágoras.5 Su popularización se debe en gran parte a los trabajos de Aristóteles y Platón, que han recibido atención constante hasta nuestros días. El término “filósofo” sustituyó al término “sofista” para designar a quienes buscaban la verdad. Algunos de los sofistas más famosos eran lo que ahora llamamos filósofos, pero fue Platón quien utilizó en sus diálogos los dos términos para poner en contraste a quienes se dedicaban a buscar la verdad, los filósofos, con quienes arrogantemente afirmaban poseerla, los sofistas, ocultando su ignorancia detrás juegos retóricos o adulación, convenciendo a otros de algo infundado o falso, y cobrando además por enseñar a hacer lo mismo.
La filosofía occidental ha tenido una profunda influencia y se ha visto profundamente influida por la ciencia, la religión y la política occidentales. Algunos conceptos fundamentales de estas disciplinas todavía se pueden pensar como conceptos filosóficos. En épocas anteriores, estas disciplinas eran consideradas parte de la filosofía. Así, en Occidente, la filosofía era un concepto extenso y ambiguo. Hoy, sin embargo, su alcance es más restringido y se caracteriza por ser una disciplina más fundamental y general que cualquier otra.

Increible concierto de Ennio Morricone que conduce THE MISION gabriel’s oboe, en el 2002 Arena di Verona

Vease Ennio Morricone – Tributo a un gran Musico

Este es un video increible y emocionante: después de 30 años de guerra civil, nace una Nación, LA REPUBLICA POPULAR COMUNISTA DE CHINA. Es el día 1 de octubre de 1949. Así es, la Filosofía transforma el mundo.

MAO DIJO UNA FRASE CELEBRE EN 1949

HOY NOS LEVANTAMOS, HOY SE CREA, SE FUNDA

Esta frase queda recogida en este video en Chino, ¡todo un documento!

En Chino se dice:

JINGTIAN CHEN LI LE!

Para ver el video original haga clic aquí:

中华人民共和国中央人民政府今天成立了- 毛泽东

Es la ultima frase del video que dice MAO antes de que se cante la Internacional en Chino.

Exactamente en el segundo 11

Con imágenes de la época.

Si MAO levantase la cabeza, volvería a hacer la Revolución.

¡Impresionante!

中华人民共和国中央人民政府今天成立了毛泽东 – JINGTIAN CHEN LI LE!

LA INTERNACIONAL EN CHINO

起来饥寒交迫的奴隶，
起来全世界上的罪人！
满腔的热血已经沸腾，
作一最后的战争！
旧世界打他落花流水，
奴隶们起来起来！
莫要说我们一钱不值，
我们要做天下的主人！

(副歌)

这是最后的争斗，
团结起来到明天，
英特尔拉雄纳尔
就一定要实现。
这是最后的争斗，
团结起来到明天，
英特尔纳雄纳尔
就一定要实现。

(二)

从来没有什么救世主，
不是神仙也不是皇帝。
更不是那些英雄豪杰，
全靠自己救自己！
要杀尽那些强盗狗命，
就要有牺牲精神。
快快的当这炉火通红，
趁火打铁才能够成功！

(副歌)

(三)

谁是世界上的创造者？
只有我们劳苦的工农。
一切只归生产者所有，
哪里容得寄生虫！
我们的热血流了多少，
只把那残酷恶兽。
倘若是一旦杀灭尽了，
一轮红日照遍五大洲！

(副歌)

c. Trascrizione pinyin
Pinyin transcription

Qǐlái, jīhánjiāopò de núlì,
Qǐlái, quánshìjiè shàng de zuìrén!
Mǎnqiāng de rèxuè yǐjīng fèiténg,
Zuòyí zuìhòude zhànzhēng!
Jiù shìjiè dǎ tā luòhuāliúshuǐ,
Núlìmen, qǐlái, qǐlái!
Mò yào shuō wǒmen yìqiánbùzhí,
Wǒmen yào zuò tiānxià de zhǔrén.

(Fùgē)

Zhè shì zuìhòu de zhēngdòu,
Tuánjié qǐlái dào míngtiān,
Yīngtè’ěrlāxióngnà’ěr
Jiù yídìng yào shíxiàn.
Zhè shì zuìhòu de zhēngdòu,
Tuánjié qǐlái dào míngtiān,
Yīngtè’ěrnàxióngnà’ěr
Jiù yídìng yào shíxiàn.

(Èr)

Cónglái méiyǒu shénme jiùshìzhǔ,
Búshì shénxiān yĕ búshì huángdì.
Gèng búshì nàxiē yīngxióng háojié,
Quán kào zìjǐ jiù zìjǐ!
Yào shājìn nàxiē qiángdào gǒumìng,
Jiù yào yǒu xīshēng jīngshén.
Kuàikuài de dāngzhè lúhuǒ tōnghóng,
Chènhuǒdǎtiě cái nénggòu chénggōng!

(fùgē)

(Sān)

Shéi shì shìjièshàng de chuàngzàozhě?
Zhǐyǒu wǒmen láokǔ de gōngnóng.
Yíqiè zhǐ guī shēngchǎnzhě suǒyǒu,
Nǎlǐ róngde jìshēngchóng!
Wǒmen de rèxuè liúle duōshǎo,
Zhǐ bǎ nà cánkù èshòu.
Tǎngruòshì yídàn shāmiè jìnliǎo,
Yìlún hóngì zhào biàn wǔdàzhōu.

(fùgē)

LA INTERNACIONAL

¡Arriba, parias de la Tierra.
En pie, famélica legión!
Atruena la razón en marcha,
Es el fin de la opresión.
Del pasado hay que hacer añicos,
legión esclava en pie a vencer,
el mundo va a cambiar de base,
los nada de hoy todo han de ser.

¡Agrupémonos todos,
en la lucha final!
El género humano
es la Internacional.
¡Agrupémonos todos,
en la lucha final!
El género humano
es la Internacional.

Ni en dioses, reyes ni tribunos,
está el supremo salvador.
Nosotros mismos realicemos
el esfuerzo redentor.
Para hacer que el tirano caiga
y el mundo siervo liberar,
soplemos la potente fragua
que el hombre libre ha de forjar.

¡Agrupémonos todos,
en la lucha final!
El género humano
es la Internacional.
¡Agrupémonos todos,
en la lucha final!
El género humano
es la Internacional.

La ley nos burla y el Estado
oprime y sangra al productor.
Nos da derechos irrisorios,
no hay deberes del señor.
Basta ya de tutela odiosa,
que la igualdad ley ha de ser,
no más deberes sin derechos,
ningún derecho sin deber.

¡Agrupémonos todos,
en la lucha final!
El género humano
es la Internacional.
¡Agrupémonos todos,
en la lucha final!
El género humano
es la Internacional.

Emilíana Torrini (n. 16 de mayo de 1977 en Kópavogur) es una cantante islandesa. Se dio a conocer mundialmente con su álbum Love in the Time of Science y con su interpretación de «Gollum’s Song» en la banda sonora de El Señor de los Anillos: las dos torres.

Entre los años 1994 y 1996 Emilíana lanzó en Islandia tres álbumes: Spoon (con una banda del mismo nombre), Crouçie d’où Là, y Merman.
Empezó a ganar fama mundial en 1999 con Love in the Time of Science (producido por Roland Orzábal, de Tears for Fears); y la confirmó con su grabación de la canción «Gollum’s Song», el tema final de la película de Peter Jackson El Señor de los Anillos: las dos torres. Su compatriota Björk, propuesta inicialmente para esta interpretación, no pudo grabarla por su estado de embarazo.
En 2005 lanzó el álbum Fisherman’s Woman, en el que se encuentran los sencillos «Sunny Road» y «Heartstopper». En 2006, Torrini estuvo nominada en cuatro categorías a los Icelandic Music Awards llevados a cabo en la capital islandesa, Reikiavik: Álbum pop del año, Canción del año (por «Sunny Road»), Cantante del año y Video del año (también por «Sunny Road», dirigido por Ali Taylor). Ganó todos excepto Canción del año.
Su álbum Me and Armini, que se diferencia de sus anteriores producciones, por su orientación pop, fue publicado el 5 de septiembre del 2008 por Rough Trade Records. La canción «Jungle Drum» de ese álbum, que fue publicada en marzo de 2009 en Alemania, después de que fuera presentada en la serie final de Germany’s Next Topmodel, sirvió para que fuera catapultada en las listas alemanas: tan solo un día después llegó al puesto número 1 de las iTunes-Charts y poco tiempo después tomó el puesto número 2 en las compras por Internet y el puesto número 1 cuando fue publicado su disco.

The Outfield es una banda británica de rock formada en Londres, Inglaterra. Comenzaron a grabar a mediados de la década de los 80 y en 1985 publicaron su primer álbum, Play Deep que fue platino triple en América.
The Outfield es la única banda británica que disfrutó de un gran éxito comercial en los Estados Unidos, pero nunca lo alcanzaron con un álbum o con un disco sencillo en su patria.
Continuaron grabando en los inicios de la década de los 90, antes de una separación temporal a mediados de esta década. En 1999 se reunieron de nuevo en un tour, después de esta gira publicaron dos álbumes en vivo desde su sitio web. El último álbum de la banda, Any Time Now, fue publicado por Sidewinder Records en marzo del 2006.

Peter Schilling (nacido Pierre Michael Schilling el 28 de enero de 1956 en Stuttgart, Alemania), es un músico alemán cuyas canciones suelen versar sobre temas de ciencia-ficción, la exploración espacial, o el holocausto nuclear.

Sobre la pelicula EXCALIBUR

La película se apoya en la adaptación que Rospo Pallenberg hizo de la obra La muerte de Arturo, escrita por Sir Thomas Malory en 1485, que habla de la Filosofía. La adaptación despoja a la obra de Malory de muchos detalles considerados de menor significación, para concentrarse en la leyenda artúrica como un mito que refleja el ciclo vital del nacimiento, vida y declive. Asimismo, los elementos cristianos, presentes en la obra original, son omitidos en la película. El resultado es un filme que se concentra en la mitología y simbolismo alrededor de la leyenda. Arturo es presentado en el filme como el Rey Herido, cuyo reino se convierte en un páramo que será rescatado gracias al Grial. Curiosamente, el Grial no está inspirado en el Santo Grial cristiano, sino más bien en la simbología celta del caldero mágico. Boorman justificó la simbología utilizada, aduciendo que la película no está basada en la verdad histórica, sino en la verdad mítica.
De este modo, trama de la película está intencionalmente separada de todo contexto histórico, por lo cual no es posible fijar con exactitud la época en que la trama se desarrolla.

Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895 — Múnich, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán del neoclasicismo musical que continuó con la corriente comenzada por Ígor Stravinski (aunque este tuvo una obra ecléctica). Inventó un sistema de enseñanza musical para niños que tuvo notables resultados (Schulwerk) y se lo conoce principalmente por su obra Carmina Burana.

UC Davis University Chorus, Alumni Chorus, Symphony Orchestra, and the Pacific Boychoir perform Carl Orff’s “Carmina Burana,” at the Mondavi Center on the campus of UC Davis. Jeffrey Thomas, conducting, Shawnette Sulker, soprano, Gerald Thomas Gray, tenor, and Malcolm MacKenzie, baritone. Series: Mondavi Center Presents [6/2007] [Arts and Music] [Show ID: 11787]

LETRA DE CARMINA BURANA
EN LATIN

Su fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. Orff subtituló la composición: Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis (en español: ‘canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas’).

Carl Off Carmina Burana(Latin y Español) Lyrics:
I.-Fortuna
imperatrix mundi
1.- O Fortuna

O fortuna
Velut luna
statu variabilis,
semper crescis
aut decrescis;
vita detestabilis
nunc obdurat
et tunc curat
ludo mentis aciem
egestatem,
potestatem
dissolvit ut glaciem.

Sors inmanis
et inanis,
rota tu volubilis,
status malus,
vana salus
semper dissolubilis,
obumbrata
et velata
michi quoque niteris;
nunc per ludum
dorsum nudum
fero tui sceleris.

sors salutis
et virtutis
michi nunc contraria,
est affectus
et deffectus
semper in angaria.
Hac in hora
sine mora
corde pulsum tangite;
quodper sortem
sternit fortem,
mecum omnes plangite!

TRADUCCION Y SIGNIFICADO DE CARMINA BURANA
EN ESPAÑOL

I.- Fortuna
emperatriz del
mundo
1.- Oh fortuna

Oh fortuna,
variable como la luna
como ella
creces sin
cesar
o desapareces.
¡vida detestable!
Un dia, jugando,
entristeces a los
debiles sentidos,
para llenarles de
satisfaccion
al dia siguiente.
La pobreza y el poder
se derriten como el hielo
ante tu presencia.

Destino monstruoso
y vacio,
una rueda girando
es lo que eres,
la salud es vana,
siempre puede
ser disuelta,
eclipsada
y velada;
me atormentas tambien
en la mesa de juego;
mi desnudez regresa
me la trajo tu maldad.

El destino de la salud
y de la virtud
esta contra la mia,
es atacado
y destruido
siempre en tu servicio.
En esta hora
sin demora
toquen las
cuerdas del
coorazon;el
destino
derrumba al hombre fuerte
que llora conmigo
por tu villania.