Un video y un montaje muy curioso.

Wikipedia dice de Joy Division

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados),1 Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).
Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk de finales de la década de 1970. De acuerdo con el crítico musical Jon Savage, la banda “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”.2 Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y su diagnóstico de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.
En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Curtis, abrumado por la depresión, se suicidó. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order, logrando éxito comercial y de crítica.

Personajes de El nombre de la rosa

Fraile franciscano británico del siglo XIV. Con un pasado como inquisidor, se le encarga la misión de viajar a una lejana abadía benedictina para organizar una reunión en la que se discutiría sobre la supuesta herejía de una rama de los franciscanos: los espirituales. Este paralelismo y la coincidencia en el nombre ha hecho pensar que el personaje de Guillermo podría referir a Ockham,8 que efectivamente intervino en la disputa sobre la pobreza apostólica a petición de Miguel de Cesena, concluyendo que el Papa Juan XXII era un hereje.
A su llegada, dada su fama de hombre perspicaz e inteligente, el abad le encarga investigar la extraña muerte de un monje para evitar el fracaso de la reunión. La descripción que hace la novela de Guillermo recuerda a Sherlock Holmes: «Su altura era superior a la de un hombre normal y, como era muy enjuto, parecía aún más alto. Su mirada era aguda y penetrante; la nariz afilada y un poco aguileña infundía a su rostro una expresión vigilante, salvo en los momentos de letargo a los que luego me referiré.» En cuanto al apellido Baskerville, remite también a la novela de Conan Doyle protagonizada por Sherlock Holmes, El sabueso de los Baskerville, otro referente señalado

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela de misterio e histórica de Umberto Eco publicada en 1980. Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Alpes italianos. La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle, y el escolástico Guillermo de Ockham.

El autor de EL NOMBRE DE LA ROSA

Umberto Eco se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de Turín en 1954 con un trabajo que publicó dos años más tarde con el título de El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956). Trabajó como profesor en las universidades de Turín y Florencia antes de ejercer durante dos años en la de Milán. Después se convirtió en profesor de Comunicación visual en Florencia en 1966. Fue en esos años cuando publicó sus importantes estudios de semiótica Obra abierta 1962 y La estructura ausente 1968, de sesgo ecléctico. Desde 1971 ocupa la cátedra de Semiótica en la Universidad de Bolonia. En febrero de 2001 creó en esta ciudad la Escuela Superior de Estudios Humanísticos, iniciativa académica solo para licenciados de alto nivel destinada a difundir la cultura universal. También cofundó en 1969 la Asociación Internacional de Semiótica, de la que es secretario. Se consagró como narrador con El nombre de la rosa 1980, novela histórica culturalista susceptible de múltiples lecturas (como novela filosófica, novela histórica o novela policíaca). Se articula en torno a una fábula detectivesca ambientada en un monasterio de la Edad Media el año 1327; sonoro éxito editorial, fue traducida a muchos idiomas y llevada al cine en 1986 por el director francés Jean-Jacques Annaud.

Sobre el filosofo Guillermo de Ockham

Ockham ha sido llamado «el mayor nominalista que jamás vivió» y tanto él como Duns Scoto, su homólogo en el bando realista, han sido considerados por algunos como las dos «mentes especulativas más grandes de la edad media» entre los pensadores pertenecientes a la escuela franciscana. Por ello, se ha escrito que son «dos de los metafísicos más profundos que jamás vivieron» (C. S. Peirce, 1869, honor que comparten con otros autores medievales como Agustín de Hipona, Alberto Magno, Tomás de Aquino, Buenaventura, Nicolás de Cusa o Giordano Bruno (cfr. cualquiera de las ediciones de la conocida obra de E. Gilson, Historia de la filosófía Medieval).

En sus razonamientos hizo frecuente uso del principio de economía de entes, conocido en el ámbito cultural anglosajón como principio de parsimonia; por ello, aunque es muy anterior a él -ya lo utilizaban los antiguos griegos y aparece en el Organon aristotélico-, fue bautizado como «Navaja de Ockham». La formulación de esta máxima que realizó Bertrand Russell (1946, 462—463) en los Principia, establece que si un fenómeno puede explicarse sin suponer entidad hipotética alguna, no hay motivo para suponerla. Es decir, siempre debe optarse por una explicación en términos del menor número posible de causas, factores o variables. Pionero del nominalismo, algunos le consideran el padre de la moderna epistemología y de la filosofía moderna en general, debido a su estricta argumentación de que sólo los individuos existen, más que los universales, esencias o formas supraindividuales, y que los universales son producto de la abstracción de individuos por parte de la mente humana y no tienen existencia fuera de ella. Ockham es considerado a veces un defensor del conceptualismo más que del nominalismo, ya que mientras los nominalistas sostenían que los universales eran meros nombres, es decir, palabras más que realidades existentes, los conceptualistas sostenían que eran conceptos mentales, es decir, los nombres eran nombres de conceptos, que sí existen, aunque sólo en la mente.

Un video en Español con una explicación.

“Llegará un Rey y la espada resurgirá de las aguas.”

Excalibur se dice Caledfwlch, que deriva del gaélico antiguo caladbolg: espada centelleante. Atenea, la Diosa de la Filosofía, era de Ojos Brillantes.

Se suele pensar a veces sin estar demostrado que La Dama del Lago era Atenea. Y que Excalibur simbolizaba la Sabiduria.

El video muestra como la Espada ensangrentada (despues de la Guerra) es devuelta a las manos de su portadora original. De hecho,se dice que Atenea, ademas de ser la Diosa de la Sabiduria, era la Protectora de las armas.

Ingles

Dice wikipedia sobre la desaparicion de Excalibur:

El relato más aceptado es aquel en que Arturo, moribundo, ordena a uno de sus caballeros que arroje su espada al estanque en el que habita Nimue, la Dama del Lago. Este caballero, que primero desobedece, luego acepta la orden de muy mala gana, es llamado Griflet, Bedivere, Lanzarote o Perceval, de acuerdo al relato.
Cuando el caballero lanza la espada al estanque, una mano vestida de seda blanca (Nimue) surge de la superficie del agua, toma la espada y luego desaparece en las profundidades. Este relato sobre el retorno de Excalibur al lago podría estar basado en las costumbres de algunos pueblos celtas de lanzar a los lagos algunas pertenencias de los grandes guerreros que acababan de morir como ofrenda a sus dioses.

La filosofía (del latín philosophĭa, y éste del griego antiguo φιλοσοφία, “amor por la sabiduría”)1 es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el lenguaje.

Vease ATENEA – DIOSA DE LA SABIDURIA, LA GUERRA JUSTA Y LA FILOSOFIA

La filosofía se distingue de otras maneras de abordar estos problemas (como el misticismo y la mitología) por su método crítico y generalmente sistemático, así como por su énfasis en los argumentos racionales.4
La tradición filosófica occidental comenzó en la Antigua Grecia y se desarrolló principalmente en Occidente. El término “filosofía” es originario de Occidente, y su creación ha sido atribuida al pensador griego Pitágoras.5 Su popularización se debe en gran parte a los trabajos de Aristóteles y Platón, que han recibido atención constante hasta nuestros días. El término “filósofo” sustituyó al término “sofista” para designar a quienes buscaban la verdad. Algunos de los sofistas más famosos eran lo que ahora llamamos filósofos, pero fue Platón quien utilizó en sus diálogos los dos términos para poner en contraste a quienes se dedicaban a buscar la verdad, los filósofos, con quienes arrogantemente afirmaban poseerla, los sofistas, ocultando su ignorancia detrás juegos retóricos o adulación, convenciendo a otros de algo infundado o falso, y cobrando además por enseñar a hacer lo mismo.
La filosofía occidental ha tenido una profunda influencia y se ha visto profundamente influida por la ciencia, la religión y la política occidentales. Algunos conceptos fundamentales de estas disciplinas todavía se pueden pensar como conceptos filosóficos. En épocas anteriores, estas disciplinas eran consideradas parte de la filosofía. Así, en Occidente, la filosofía era un concepto extenso y ambiguo. Hoy, sin embargo, su alcance es más restringido y se caracteriza por ser una disciplina más fundamental y general que cualquier otra.

Increible concierto de Ennio Morricone que conduce THE MISION gabriel’s oboe, en el 2002 Arena di Verona

Vease Ennio Morricone – Tributo a un gran Musico

Peter Schilling (nacido Pierre Michael Schilling el 28 de enero de 1956 en Stuttgart, Alemania), es un músico alemán cuyas canciones suelen versar sobre temas de ciencia-ficción, la exploración espacial, o el holocausto nuclear.

Este es el increible inicio de la película EUROPA. Su musica, y la voz profunda del narrador, es pura Hipnosis

Ver WIKIPEDIA Lars von Trier

Este es el Trailer

Año de producción: 1991
País: Dinamarca
Dirección: Lars von Trier
Intérpretes: Jean-Marc Barr, Barbara Sukowa, Udo Kier, Ernst-Hugo Järegård, Erik Mørk, Jørgen Reenberg
Guión: Lars von Trier, Niels Vørsel
Música: Joachim Holbek
Fotografía: Henning Bendtsen, Edward Klosinski, Jean-Paul Meurisse
Distribuye en DVD: Filmax
Duración: 112 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Thriller

Ver DECINE

Lars von Trier no deja indiferente a nadie (como los grandes maestros) y que ciertamente le encanta la polémica. Y parece que las críticas, lejos de amilanarle, le espolean. La última respuesta de Von Tier a las críticas surgidas en América con motivo de su durísima Dogville, no ha sido otra que filmar la secuela Manderlay. Y según sus palabras, va a dar mucho que hablar: “No creo que vaya a hacer muchos nuevos amigos con ella allí, pero, en cambio, se creará una hermandad entre el Klu Klux Klan y los negros, porque ambos tendrán muchas ganas de matarme”. Desde luego, que el tipo tiene bemoles nadie lo puede negar.

Lars Trier (lo del “von” fue un añadido suyo) nació en Copenhague el 30 de abril de 1956. Muchos años después, cuando su madre se encontraba en el lecho de muerte, ésta le reveló que su padre no era su “verdadero” padre. Su madre había decidido que su hijo fuera artista y eligió a un pintor para quedar embarazada. En fin, a estos nórdicos no hay quien les entienda. El caso es que Lars siempre fue un joven con una exacerbada sensibilidad cinematográfica, y hasta pasó por una época de tendencias suicidas (muy artístico, ¿no?). Su búsqueda de originalidad visual es innegable y es un tipo que de cada proyecto quiere hacer algo único, singular e impactante. “Mi problema es que de cada nueva película quiero hacer una experiencia formal”, dice él; sí, pero además de una experiencia formal, Von Trier tiene el don de ser rebelde hasta extremos irreverentes: incluso en su ingenuidad se propuso convertir el cine porno en algo sublime, pero tras un par de intentos él mismo se dio cuenta de que con ese material era imposible hacer arte, incluso para él. Entre sus audacias están la fundación del Movimiento Dogma 95, un modelo basado en 10 mandamientos fílmicos que pretenden preservar la autenticidad creativa, y un extraño proyecto de ficción llamado “Día D”, consistente en filmar cada año sólo unos minutos de película y estrenarla en 2024.

Fiel a su máxima de que el cine “debería sentirse como se siente una piedra en el zapato”, se puso a hacer cine de verdad, a menudo historias, con grandes implicaciones morales y aun religiosas, que golpean y pisotean el corazón del espectador hasta lo insoportable. Para ver una película de Lars Von Trier hace falta tener estómago, tomar distancia ante lo que vamos a contemplar. Porque él va a ser implacable, seguro. Sólo sabiendo que va a jugar contigo puede apreciarse que sus últimas películas son obras de un maestro.

Estudió cine en la Escuela de Cine Danesa, donde se graduó en 1983 con el proyecto experimental Imágenes de una liberación, que fue Premiada en el Festival de Munich al año siguiente. Al año siguiente rodó la policiaca El elemento del crimen, que fue el comienzo de la llamada “trilogía europea”, completada más tarde por Epidemia (1987) y por Europa ((1990), sin duda la mejor de las tres y multipremiada en Cannes. Entre 1994 y 1997 rodó para la televisión danesa The Kingdom, una extraña pero fascinante serie acerca de la existencia del mal, del bien y del mundo espiritual, y que con el tiempo ha llegado a convertirse en serie de culto. Pero su gran reconocimiento internacional no llegaría hasta su siguiente terna, la del “Corazón de oro”, tres historias duras y extremas, donde el propio sacrificio mueve a las protagonistas. Se habló entonces de que estábamos ante el mejor genio danés desde Carl T. Dreyer. Y puede que así sea. Ahí están Rompiendo las olas (1996), Los idiotas (1998) y sobre todo Bailar en la oscuridad (1999), donde el espectador era sometido a una angustia casi tan insoportable como la de la inolvidable Selma encarnada por la cantante Björk. Su “trilogía de América” dio comienzo con Dogville (2001), donde Von Trier volvió a dar muestras de su infatigable búsqueda de la perfección y la originalidad formal. En manos de otro director, su teatral puesta en escena hubiera sido ridícula; en sus manos, resultó escalofriante. Esperamos con ansia la segunda entrega, Manderlay, ya rodada, que cuenta con el protagonismo de una de las actrices más prometedoras del momento, la joven Bryce Dallas Howard.

El grupo escoces Belle & Sebastian en un concierto de la BBC – Another Sunny Day

http://www.belleandsebastian.com/

Wikipedia Belle & Sebastian

Belle & Sebastian es un grupo de indie pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996. Los miembros actuales del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra y bajo) and Richard Colburn (batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y cello) y Stuart David (bajo). Algunos proyectos paralelos incluyen las bandas Gentle Waves, V-Twin y Looper.

El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle). Dicha obra fue llevada a la televisión en formato de serie en 1965 en formato de dibujos animados en 1981.

Aunque presentando una imagen de grupo alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada por The Smiths durante sus días de gloria. Parte de esta lealtad es debida a que, hasta 2003, la banda no incluía sencillos en sus álbumes. Así pues, estar en posesión de su discografía completa se puede considerar como una distinción de pura devoción.

Letra – Belle & Sebastian en un concierto de la BBC – Another Sunny Day

Another sunny day, I met you up in the garden
You were digging plants, I dug you, beg your pardon
I took a photograph of you in the herbaceous border
It broke the heart of men and flowers and girls and trees

Another rainy day, we’re trapped inside with a train set
Chocolate on the boil, steamy windows when we met
You’ve got the attic window looking out on the cathedral
And on a Sunday evening bells ring out in the dusk

Another day in June, we’ll pick eleven for football
We’re playing for our lives the referee gives us fuck all
I saw you in the corner of my eye on the sidelines
Your dark mascara bids me to historical deeds

Everybody’s gone you picked me up for a long drive
We take the tourist route the nights are light until midnight
We took the evening ferry over to the peninsula
We found the avenue of trees went up to the hill
That crazy avenue of trees, I’m living there still

There’s something in my eye a little midge so beguiling
Sacrificed his life to bring us both eye to eye
I heard the Eskimos remove obstructions with tongues, dear
You missed my eye, I wonder why, I didn’t complain
You missed my eye, I wonder why, please do it again

The lovin is a mess what happened to all of the feeling?
I thought it was for real; babies, rings and fools kneeling
And words of pledging trust and lifetimes stretching forever
So what went wrong? It was a lie, it crumbled apart

Traduccion al español de Another Sunny Day, de Belle & Sebastian en un concierto de la BBC

Otro día soleado. Te encuentro en el jardín.
Estabas plantando plantas, y me gustaste. Lo siento.
Te hice una foto sobre la hierba.
Rompió el corazón de los hombres y de las flores y de las chicas y de los árboles.

Otro día lluvioso. Estamos atrapados dentro con una maqueta de trenes.
Chocolate en hirviendo, ventanas empañadas cuando nos encontramos.
Tú tienes la ventana del ático mirando hacia la catedral.
Y en las tardes de domingo, las campanas suenan al anochecer.

Otro día de Junio, escogeremos a once para jugar a fútbol.
Jugamos por nuestras vidas. El árbitro nos dice que nos jodan.
Te ví por el rabillo del ojo en la línea de banda.
Tu oscuro rímel me recuerda históricos encuentros.

Todo el mundo se ha ido, y tu me llevas a dar una larga vuelta.
Tomamos la ruta turística. La noche es brillante hasta medianoche.
Tomamos el ferry del atardecer hacia la península.
Encontramos la avenida de los árboles hacia la colina.
Esa loca avenida de árboles, todavía vivo en ella.

Hay algo en mi ojo, un mosquito pequeño, que me distrae.
Sacrifica su vida para que nos crucemos las miradas.
He oído que los esquimales quitan las obstrucciones con la lengua.
No acertaste en mi ojo, me pregunto porqué, no me quejo.
No acertaste en mi ojo, me pregunto porqué, inténtalo de nuevo.

El amor es confuso. ¿Qué sucedió con todo aquello que sentíamos?
Creí que era real; niños, anillos y tontos arrodillados.
Y palabras de promesas y confianza y vidas enteras unidos.
Así que, ¿que salió mal? Fué una mentira, se deshizo.
Imágenes fantasmas del pasado, presente y futuro, hechizando el corazon.

Sobre Alphaville

un grupo de música alemán de Synth-pop que fue muy popular en los años ochenta. En un principio se llamaban Forever Young pero a la hora de sacar el primer disco, decidieron llamarse Alphaville. La composición original del grupo estaba formada por los siguientes artistas: Marian Gold (seudonimo de Hartwig Schierbaum), Bernhard Lloyd y Frank Mertens. Este último, ante la presión del éxito del primer disco, no aguantó y abandonó el grupo. A partir de 1982 empezaron a publicar singles como “Big in Japan” y “Forever Young” pero no sería hasta 1984 y después del rotundo éxito de sus dos singles, cuando publicasen su primer álbum. La salida de Mertens en diciembre de 1984, provocó el inmediato fichaje de Ricky Echolette; el primer disco con él en el grupo y segundo de Alphaville sería Afternoons In Utopia en junio del 86 precedido del éxito del tema Dance With Me. En 2002 Marian Gold actuo en el Night Of The Proms, en nombre de Alphaville, interpretando el tema Big in Japan.

The Twang are an indie rock band from Birmingham, England, formed in 2001. The band garnered national acclaim when the influential NME magazine produced an article on music acts (which also featured fellow Midlanders Ripchord and The Enemy) in the West Midlands, and has led to band coming second in the BBC News website’s Sound of 2007 poll. [1]
The band’s debut single, “Wide Awake”, was released March 19, 2007, with their debut album Love It When I Feel Like This (released on June 4, 2007) being produced by Gavin Monaghan, known for his work with Editors, Ocean Colour Scene, Robert Plant, Scott Matthews and The Holloways. “Wide Awake” was produced at The Magic Garden Studio, in Wolverhampton, assisted by Gazz Rogers. “Wide Awake” had lots of play across national and local radio stations