A finales de 1983, después de dejar su huella en formaciones de pop eléctrico como Glamour, Tomates Eléctricos y Última Emoción, el teclista valenciano José Luis Macias dedicó sus sintetizadores a emprender una nueva singladura musical en su ciudad bajo el nombre de Comité Cisne. Para ello contó con un por entonces jovencísmo Carlos Goñí, exlíder de un trío rocanrolero de Alicante llamado Garage con el que había llegado a grabar dos single alrededor de un año antes. Goñí, además de ser un excelente guitarrista, era dueño de una poderosa voz que sin duda fue uno de los mayores atractivos de un trío que se completaba con Remy Carreres (también excomponente de Glamour) al bajo, y Lino Oviaño (Última Emoción) como responsable de las programaciones rítmicas del grupo. Con un directo tan potente como pulcro y elegante, el cuarteto se mete al público valenciano en el bolsillo, viendo editado en 1985 ‘Dulces horas’, un maxi-single repleto de intensidad emocional que conquista al público por su contundencia y el atractivo de sus melodías y arreglos. Un año después, tras la marcha de Oviaño, el ya trío ve editado su primer álbum por el sello discográfico Intermitente, ‘Comité Cisne’, un trabajo de 6 cortes que contiene verdaderos cañonazos de rock eléctrico como ‘Balas de tranquilidad’ o ‘Morir en el asfalto’. Un año más tarde, tras experimentar un nuevo cambio de formación se publica un segundo LP de 6 temas, ‘El final del mar’, donde sin duda destaca el tema ‘Ana Frank’. Tras la publicación ese mismo año del EP ‘Tres canciones de Lou Reed’, ya en 1988 sale a la venta su tercer álbum, ‘Beber el viento’, otro alegato de fuerza refinada que contiene momentos memorables como su tema homónimo o ‘Lluvia de Noviembre’. Pero Carlos Goñi se siente encorsetado en el formato de Comité Cisne y decide abandonar el combo junto a Rafael Picó (en ese momento batería del grupo) para comenzar a proyectar Revolver, una banda que años después le llevaría a lo más alto del pop español.

Tras el abandono de Goñi, Comité Cisne parece entrar en un cierto letargo, hasta que Macías decide retomar la carrera discográfica del grupo. Así, en 1990, el exteclista de Glamour, junto a Jesús Astorga (voz), Goyo Esteban (guitarras) y su fiel Remy Carreres al bajo, realiza un álbum de 11 temas para BMG/Ariola producido por C. M. Wensell, un trabajo titulado de forma genérica como ‘Instinto’ y en el que destacaban canciones de rock intenso y eléctrico como ‘Nunca’, ‘Hay una ciudad’ o ‘Rómpeme’. A pesar de su gran calidad, el nuevo trabajo no obtiene la misma repercusión pública que los trabajos anteriores, y se convierte en el último canto del Comité Cisne.

Años después, a finales de la década de los 90, ‘Balas de tranquilidad’ empieza a verse incluida en recopilatorios discográficos de pop español, siendo recogida además en el álbum antológico de grupos valencianos de los 80 ‘Piyamarama’, un CD editado por Nena, el sello discográfico de Carlos Goñi, que también recuperó en este nuevo formato los primeros trabajos de la banda valenciana.

Un video y un montaje muy curioso.

Wikipedia dice de Joy Division

Joy Division fue una banda de post-punk inglesa, formada en 1976 en Salford, Greater Manchester. Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados),1 Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).
Joy Division rápidamente evolucionó de sus influencias punk rock iniciales, para desarrollar un sonido y un estilo que fue pionero del movimiento post-punk de finales de la década de 1970. De acuerdo con el crítico musical Jon Savage, la banda “no era punk pero estaba directamente inspirada por su energía”.2 Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y su diagnóstico de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.
En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda en Estados Unidos, Curtis, abrumado por la depresión, se suicidó. Joy Division lanzó póstumamente su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo “Love Will Tear Us Apart” se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order, logrando éxito comercial y de crítica.

Se ha dicho del del pop-rock de los años 80 en España:

German Coppini, Antonio Vega,Santiago Auserón: la santísima trinidad del pop-rock ochentero en España

Germán Coppini López-Tormos, es conocido artísticamente como Germán Coppini, es un cantante español nacido en 1961 en Santander, Cantabria, pero que desarrolló su carrera en Vigo.

Son considerados como el talento creativo musical mas sobresaliente de finales del siglo XX.

Se ha dicho de ellos:

Los Pixies eran cuatro virtuosos unidos por la música: el talento compositivo se lo repartían Frank Black y Kim Deal (desproporcionadamente a favor de él), y los subalternos de lujo eran la inconfundible guitarra de Joey Santiago y David Lovering a la batería. Los Pixies – hasta su disolución –  no dejaron de demostrar que eran la mejor banda del momento (y desde mi punto de vista, la más completa de la historia). Monkey gone to Heaven, demuestra su talento.

Esta es una de sus grandes canciones.

Todas especialmente raras.

Letra de la cancion

Motorway To Roswell

Las night he could not make it
he tried hard but could not make it
last night he could not make it
on a holiday
for many miles
looking for a place to stay
near some friendly star
he found this mote
and now we wonder where we are
how could this so great
turn so shitty
he ended up in army crates
and photographs in files
his tiny boat
sparked as he turned to grazed our city
i started driving on the motorway
i was feeling down
last night he could not make it
last night he could not make it
he tried hard but he could not make it
last night he could not make it
on a holiday
so many miles
looking for a place to stay
near some friendly star
he found this mote
and now we wonder
how could this so great
turn so shit
he ended up in army crates
and photographs in files
his tiny boat
sparked as he grazed it
he started heading for the motorway
and he came right now.

Dice la Wiki de este grupo musical PIXIES

¿DE DONDE ERAN LOS PIXIES?

Pixies es una banda de rock alternativo formada en 1986 en la ciudad de Boston, Estados Unidos. El grupo se desintegró en 1993 debido a tensiones internas pero se reunió nuevamente en 2004. La banda ha estado integrada desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies solo pudo conseguir un modesto éxito en su país, alcanzó mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes tuvo un gran éxito comercial.

¿QUE MUSICA INFLUENCIO A LOS PIXIES?

La música de Pixies está influida por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, que interpreta con un estilo de voz desesperado.

¿DE QUE HABLABAN EN SUS CANCIONES LOS PIXIES?

Los temas de sus letras suelen girar en torno a fenómenos de difícil explicación, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. Las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos también son muy frecuentes en las letras de la banda.

¿A QUIEN INFLUENCIARON LOS PIXIES?

Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990, a pesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar beneficios de ello.Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconoció la gran influencia que el grupo ejerció en Nirvana,10 al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores a su separación.
Al igual que ocurrió con otros grupos de noise pop, su estilo personal ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos

Si desean saber mas pueden leer http://blogs.menstyle.es/milmaneras/?tag=kim-deal

La superdotada KIM DEAL, A LA QUE LLAMAN EL CISNE

Este video muestra el talento sobrecogedor de esta mujer:

Como todos los genios, tuvo sus problemas.
Dice Wikipedia de KIM DEAL

Kim Deal (nacida Kimberly Ann Deal) (Dayton, Ohio, 10 de junio de 1961) es una cantante, bajista, guitarrista y compositora estadounidense. A pesar de haber participado en varios proyectos, Deal es más conocida por ser miembro de Pixies y The Breeders.

Deal se unió a los Pixies en enero de 1985 como bajista, apareciendo en los créditos de los dos primeros álbumes, Come on Pilgrim y Surfer Rosa, bajo el nombre Mrs. John Murphy (John Murphy era su esposo en aquella fecha). Después de Doolittle, Pixies entró en un periodo de inactividad y Deal formó The Breeders junto con su hermana gemela, y pronto sacaron a la venta su primer disco, titulado Pod. Después de que los miembros de Pixies volvieran a producir canciones, la participación de Deal fue minimizada por el principal compositor Black Francis, lo que fue la principal causa de la ruptura de la banda en 1993. Deal se concentró de nuevo en The Breeders, y sacaron a la venta su álbum más popular Last Splash en 1993. En 1994, la banda entró en un período de inactividad, luego de que la hermana de Kim Deal, Kelley Deal, entrara en rehabilitación por abuso de drogas. Este descanso duró ocho años, pero Deal los aprovechó para formar otra banda, The Amps, que solamente lanzó un álbum: Pacer. El tercer álbum de The Breeders, Title TK, fue lanzado en el 2002, pero las críticas no lo favorecieron. En el 2004, Pixies se reunió de nuevo, originalmente para una gira, sin planes de lanzar nuevos trabajos, pero el inesperado éxito de la misma la empujó a trabajar en el lanzamiento de un nuevo álbum en el 2007. El primer trabajo de Pixies desde 1993, una canción llamada “Bam Thwok” escrita por Deal, fue vendida exclusivamente en iTunes y alcanzó el primer lugar de descargas en el Reino Unido. No obstante, a inicios del 2008, Black Francis declaró que el nuevo disco no iba a realizarse2 . Por otro lado, Deal continuó trabajando con The Breeders, lanzando un nuevo álbum, Mountain Battles, en el 2008.

La cancion de los Pixies “Debaser”

Debaser es una canción de la banda estadounidense Pixies. Es la primera del álbum Doolittle. Grabada en 1988, fue lanzada como single en 1997 para promover el recopilatorio Death to the Pixies. Entre los especialistas es considerada una suerte de obra maestra. La letra esta basada en la película surrealista Un perro andaluz del español Luis Buñuel. La melodía ha sido muy influyente para otras bandas de rock alternativo. La canción es un hito surrealista, relacionando a la película de Luis Buñel con Dalí “Un chein Andalou” (Un perro andaluz). “Debaser” es aquella persona que hace que los demás bajen su nivel, su dignidad. “To debase” en inglés, es bajar el nivel; un “debaser” vendría a ser aquel que hace que uno baje el nivel: una mala influencia.

Letra de la canción Debaser:

Got me a movie
i want you to know
slicing up eyeballs
i want you to know
girlie so groovy
i want you to know
don’t know about you
but i am un chien andalusia
wanna grow
up to be
be a debaser, debaser
Got me a movie
ha ha ha ho
slicing up eyeballs
ha ha ha ho
girlie so groovie
ha ha ha ho
don’t know about you
but i am un chien andalusia
Debaser

American Beauty (Belleza americana en Hispanoamérica), es una película dramática de 1999 que explora los temas del amor, la libertad, la belleza, la liberación personal, el existencialismo, la búsqueda de la felicidad y la familia contra la situación general de los barrios residenciales norteamericanos. La película supuso el debut en la pantalla del guionista Alan Ball, fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening. Los cuatro fueron nominados a los Premios Óscar. La película se enfoca alrededor de la familia Burnham, compuesta por tres personas: Lester (Kevin Spacey), su esposa Carolyn (Annette Bening), y su hija adolescente Jane (Thora Birch) quienes se relacionan con otros personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts.

La película trata temas como la importancia puesta por las sociedades occidentales modernas en la apariencia y el éxito económico, y cómo estos menoscaban las relaciones interpersonales, deformándolas y generando, muchas veces, una necesidad de escapar. Es en ese sentido en que se presenta la relación del protagonista con la amiga de Jane.

Personajes de El nombre de la rosa

Fraile franciscano británico del siglo XIV. Con un pasado como inquisidor, se le encarga la misión de viajar a una lejana abadía benedictina para organizar una reunión en la que se discutiría sobre la supuesta herejía de una rama de los franciscanos: los espirituales. Este paralelismo y la coincidencia en el nombre ha hecho pensar que el personaje de Guillermo podría referir a Ockham,8 que efectivamente intervino en la disputa sobre la pobreza apostólica a petición de Miguel de Cesena, concluyendo que el Papa Juan XXII era un hereje.
A su llegada, dada su fama de hombre perspicaz e inteligente, el abad le encarga investigar la extraña muerte de un monje para evitar el fracaso de la reunión. La descripción que hace la novela de Guillermo recuerda a Sherlock Holmes: «Su altura era superior a la de un hombre normal y, como era muy enjuto, parecía aún más alto. Su mirada era aguda y penetrante; la nariz afilada y un poco aguileña infundía a su rostro una expresión vigilante, salvo en los momentos de letargo a los que luego me referiré.» En cuanto al apellido Baskerville, remite también a la novela de Conan Doyle protagonizada por Sherlock Holmes, El sabueso de los Baskerville, otro referente señalado

El nombre de la rosa (título original Il nome della rosa en italiano) es una novela de misterio e histórica de Umberto Eco publicada en 1980. Ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV, la novela narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Alpes italianos. La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica de El nombre de la rosa, y se han señalado referentes que incluyen a Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle, y el escolástico Guillermo de Ockham.

El autor de EL NOMBRE DE LA ROSA

Umberto Eco se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de Turín en 1954 con un trabajo que publicó dos años más tarde con el título de El problema estético en Santo Tomás de Aquino (1956). Trabajó como profesor en las universidades de Turín y Florencia antes de ejercer durante dos años en la de Milán. Después se convirtió en profesor de Comunicación visual en Florencia en 1966. Fue en esos años cuando publicó sus importantes estudios de semiótica Obra abierta 1962 y La estructura ausente 1968, de sesgo ecléctico. Desde 1971 ocupa la cátedra de Semiótica en la Universidad de Bolonia. En febrero de 2001 creó en esta ciudad la Escuela Superior de Estudios Humanísticos, iniciativa académica solo para licenciados de alto nivel destinada a difundir la cultura universal. También cofundó en 1969 la Asociación Internacional de Semiótica, de la que es secretario. Se consagró como narrador con El nombre de la rosa 1980, novela histórica culturalista susceptible de múltiples lecturas (como novela filosófica, novela histórica o novela policíaca). Se articula en torno a una fábula detectivesca ambientada en un monasterio de la Edad Media el año 1327; sonoro éxito editorial, fue traducida a muchos idiomas y llevada al cine en 1986 por el director francés Jean-Jacques Annaud.

Sobre el filosofo Guillermo de Ockham

Ockham ha sido llamado «el mayor nominalista que jamás vivió» y tanto él como Duns Scoto, su homólogo en el bando realista, han sido considerados por algunos como las dos «mentes especulativas más grandes de la edad media» entre los pensadores pertenecientes a la escuela franciscana. Por ello, se ha escrito que son «dos de los metafísicos más profundos que jamás vivieron» (C. S. Peirce, 1869, honor que comparten con otros autores medievales como Agustín de Hipona, Alberto Magno, Tomás de Aquino, Buenaventura, Nicolás de Cusa o Giordano Bruno (cfr. cualquiera de las ediciones de la conocida obra de E. Gilson, Historia de la filosófía Medieval).

En sus razonamientos hizo frecuente uso del principio de economía de entes, conocido en el ámbito cultural anglosajón como principio de parsimonia; por ello, aunque es muy anterior a él -ya lo utilizaban los antiguos griegos y aparece en el Organon aristotélico-, fue bautizado como «Navaja de Ockham». La formulación de esta máxima que realizó Bertrand Russell (1946, 462—463) en los Principia, establece que si un fenómeno puede explicarse sin suponer entidad hipotética alguna, no hay motivo para suponerla. Es decir, siempre debe optarse por una explicación en términos del menor número posible de causas, factores o variables. Pionero del nominalismo, algunos le consideran el padre de la moderna epistemología y de la filosofía moderna en general, debido a su estricta argumentación de que sólo los individuos existen, más que los universales, esencias o formas supraindividuales, y que los universales son producto de la abstracción de individuos por parte de la mente humana y no tienen existencia fuera de ella. Ockham es considerado a veces un defensor del conceptualismo más que del nominalismo, ya que mientras los nominalistas sostenían que los universales eran meros nombres, es decir, palabras más que realidades existentes, los conceptualistas sostenían que eran conceptos mentales, es decir, los nombres eran nombres de conceptos, que sí existen, aunque sólo en la mente.

Ver una pelea noble

‘男兒當自強’ – ‘A Man of Determination’

Wong Fei Hung, también conocido como Huang Fei Hong (黃飛鴻 | mandarín: Huáng Fēi Hóng | cantonés: Wong Fei Hung) era un artista marcial, médico de medicina tradicional china, y un revolucionario que se convirtió en un héroe del folclore en China. Nació en Foshan (Guangdong) el 9 de julio de 1847 y falleció el 25 de marzo de 1924. Wong era hijo del maestro de artes marciales, y miembro de los legendarios Diez Tigres de Guangdong Wong Kei Ying, que lo adiestró en artes marciales desde niño. Aún joven, Fei Hung fundó su propia escuela marcial, que al poco tiempo generó más sucursales en la misma provincia. Posteriormente también fundó su propia clínica, Po Chi Lam, todo ello antes de cumplir los 20 años. Fei Hung se convirtió en un personaje popular tanto por su destreza en combates como por sus conocimientos médicos.

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